记者 孙毅 文并摄

　　“哐当哐当……”地铁列车，进站又出站。乘客行色匆匆，来来往往。每天，在北京1000多公里的轨道交通路线上，千万人忙忙碌碌。您是否留意过地铁站的壁画？

　　近日，“北京地铁壁画艺术展”正在举行，那些在印象中总是一闪而过的壁画，得到了集中展示的机会。借此机会，记者也走访了多位创作者，从他们那里了解到更多北京地铁壁画背后的故事。

　　建国门站壁画《四大发明》

　　参与创作时，我还是个毛头小子

　　“看，这是老师的作品。”几个美术专业的学生，站在展品前端详画作。

　　“这不就是刚才建国门站的壁画吗？”还有市民，在社交媒体上看到推荐，过来打卡。

　　前门边，北京市规划展览馆，“北京地铁壁画艺术展”收集了170件地铁壁画艺术作品。展览入口处，一幅“北京地铁艺术地图”用不同色彩，把展览作品标记在对应的地铁站上。从展览介绍中可以得知，自1984年2号线建设时期诞生全国第一批地铁壁画开始，北京已经在200多个地铁站中建设了300多件壁画作品。

　　“真没想到北京地铁有这么多壁画，平时坐地铁留意过，但从没仔细看过。”特意前来打卡的小曼，在建国门站《四大发明》壁画前停下脚步，“印象里，就觉得建国门站很有历史感、很厚重，现在看到壁画才知道，这是四大发明主题，有烟火灿烂，还有星辰大海。”

　　小曼说的建国门站壁画《中国天文史》和《四大发明》，是中国地铁壁画的先河之作。而且，这两件壁画建在站台层，乘客候车时，就能与创作于40年前的壁画直接“对话”。地铁列车从隧道中驶来，车灯的光影一点点在壁画上推进，仿佛在站台上经历一次时空穿越。

　　在《四大发明》壁画作者彦东的家中，76岁的老画家，聊起当年的创作经历，点滴细节，记忆犹新。“参与壁画创作时，我还在读研究生呢，跟其他参与地铁壁画的大师比，完全是毛头小子。”彦东有在法国留学的经历，巴黎的地铁壁画，给他留下深刻印象，“像咱们国人比较熟悉的，卢浮宫站还有巴士底站都有壁画作品，而且跟地铁站所在地标的历史文化背景吻合。”

　　考虑到附近古观象台等历史遗存，彦东当时的老师袁运甫，确定了建国门站两件壁画作品的主题，一件是《中国天文史》，一件是《四大发明》。

　　“我拿到壁画主题，第一件事就是跑到历史博物馆、图书馆去查资料。”尽管出身于美术世家，但彦东也不敢有一丝马虎。比如指南针的板块，原来设想过在画面中加入“指南车”的元素。后来经核实，“指南车”的工作原理与地磁效应无关，而是利用齿轮的机械结构。最终舍弃“指南车”，而加入了指南针在航海当中的运用。

　　牛街站壁画民族风情题材《创造·收获·欢乐》

　　作品来自于生活，又回到生活中

　　对细节的考究，彦东聊起来滔滔不绝，除了壁画内容，还有材质。“虽说是壁画，但考虑到地铁站的环境，我们觉得不能真画上去。”彦东对陶瓷比较了解，所以结合地铁特点，决定采用釉面瓷砖的方式，拼贴到站台内壁上。

　　设计内容、创作画稿之外，彦东专程前往当时的唐山市工艺美术厂。“画面要放大，然后一块一块烧制，我们得时刻把关，确保画面精确。”在唐山，一住就是几个月。瓷砖烧制完成，接下来安装。

　　“地铁轨道带电，白天不能安装壁画。晚上，我骑着自行车，到建国门站跟工人师傅们一起，一块一块拼贴到墙上去。”最终，这件由8000块瓷砖拼贴而成、长60米、高3米的巨幅地铁壁画，圆满完成。

　　回忆过往，彦东感慨：“当时确实条件有限，尤其可利用的材料工艺不多，现在的年轻人，可施展的空间更大了。”

　　现在的北京，每年都有新地铁线通车。那些上新的地铁壁画，题材宽泛，材料和工艺更是五花八门。錾铜、彩色玻璃绘制、石材镶嵌、高温彩釉刻瓷等都被运用到地铁壁画中。甚至地铁站在设计之初，就已经将装饰与壁画融入其中，从一开始就邀请艺术家介入。

　　比如2021年末通车的19号线牛街站，乘客从一进站，就能感受到浓浓的民族风情。无论是藻井（中国传统室内顶棚设计）图案还是灯光设计，都与站内主题壁画《创造·收获·欢乐》相互呼应。

　　《创造·收获·欢乐》原作是由中央民族大学画家刘秉江、周菱夫妇在1982年创作完成的大型公共艺术壁画。现在布置在牛街站的作品，又经过刘秉江的重新设计和构图。在现代材质的辅助下，画中人物、鸟兽、花草、场景，栩栩如生。

　　“当年的壁画原作，我们是一笔一笔画到墙上去的。”87岁的刘秉江至今保存着40多年前创作时的手稿。纸张虽已泛黄，但细腻的笔触清晰可见。“你看，这是景颇族，他们正在采摘的果实是可可。”

　　退休前，刘秉江常年在少数民族地区采风，他的画作也以少数民族风情为主。“我的作品，都是亲眼所见、真情实感，都来源于真实的、老百姓的点滴生活。”

　　牛街站通车后，刘秉江去过两次，看到川流不息的人群中，总有人将目光投向画作、稍作停留，他很欣慰。“作品来自于生活，现在又回到生活中，我觉得这就是创作的意义。”

　　虎坊桥站壁画《浩气宣南》

　　壁画体现这座城市的开放与包容

　　反映生活、留住历史、展望未来……艺术家在北京地铁站展现多种多样的主题。

　　在8号线王府井站，有游客带着孩子，在《百年老字号》壁画前留影，“我感觉刚刚可能没逛全，正好有这张画，就算都打卡了。”

　　在7号线虎坊桥站，有市民站在《浩气宣南》壁画前，端详良久，“我知道鲁迅先生的故居就在附近，但真没想到，历史上这么多仁人志士，都在宣南这一带留下过足迹。”

　　这两件壁画的作者都是中国壁画学会会长孙韬，近年来，他创作了多件地铁壁画作品，还包括6号线北海北站《北海览胜》、4号线动物园站《动物乐园》、19号线北太平庄站《提速时代》等。他的作品，在题材和风格上，结合站点附近的文化特色，厚重、活泼、未来感都有涉及。

　　“总有人说，某个国家、某个城市地铁站，壁画题材统一、材质统一、内容有意思，好像北京地铁壁画不够统一。但是，我觉得这正好是北京地铁壁画的特色，题材宽泛、材质丰富。”孙韬说，北京作为一个开放、包容的国际大都市，又是千年古都，本身城市文化就是贯穿古今、兼收并蓄的，“北京城的人们，来自五湖四海。我特别喜欢北京地铁壁画的一点，就是任何一个市民、任何一个游客，都能在这个城市里，找到自己心仪的地铁壁画。就这一点，与其他城市地铁壁画相比太不一样了，这真的能体现我们北京的博大胸怀。”

　　有人说，地铁壁画是地下艺术长廊，还有人说，地铁壁画是一秒钟的艺术。在都市高速节奏里，普通人忙忙碌碌，只能在不经意间，瞥到地铁壁画的刹那风情。

　　“现在物质水平提高了，开始追求精神世界的富足。咱们总说审美，说艺术气息，说素质教育，但其实，最好的艺术熏陶，是在生活中。”彦东说，地铁壁画，是艺术融入生活的鲜明案例，“尤其对小孩子来说，这种熏陶，看起来微不足道，但对他的成长，能起到潜移默化的作用。”

　　提示

　　壁画艺术展延续至7月7日

　　此次展览由中国壁画学会策划，联合中央美术学院、北京城市规划学会、北京市规划展览馆和北京市基础设施投资有限公司共同举办，展览将延续到7月7日。展览地点在北京市规划展览馆，公众可通过北京市规划展览馆公众号免费预约参观。