作者：张梦玥

　　古代文献中对裙常有“六破”“十二破”的记载。《旧唐书·高宗本纪》中有：“靡费既广，俱害女工。天后，我之匹敌，常着七破间裙，岂不知更有靡丽服饰？”唐代宗大历六年（771）《禁大花绫锦等敕》规定：“竭凿六破已上锦、独窠（kē）文纱、四尺幅及独窠吴绫、独窠司马绫等，并宜禁断。”《新唐书·车服志》载：“流外及庶人不服绫、罗、縠（hú）、五色线、履。凡裥色衣不过十二破，浑色衣不过六破。”宋曾慥《类说》“五色裙”条有：“梁武帝造五色绣裙，加米（《说郛》本作‘朱’）绳珍珠为饰。隋炀帝作长裙十二破，名仙裙。”

　　根据日本正仓院藏纺织品残片纹样绘制的八彩晕繝花纹裙徐央绘

　　我们可以清楚地看到，历代史料里面提及间色衣裙时，都没有单独使用“破裙”一词，反而是“数字+破”这个组合频繁出现。

　　根据汉服研究者铉姬的考证，“六破”“十二破”等概念，是指裙子的剪裁特征，所以要在“破”前加上数字。如果不知道一条裙子经过几次剪裁而成，那么可以笼统地称呼为“多破裙”。

　　纵观隋唐妇女装束，以齐胸长裙为主流，其中又以多破裙占比最大。无论是文献、陶俑还是考古发掘的实物，都可看出多破裙是唐朝姐妹的“白月光”“朱砂痣”。

　　着陌腹的隋朝乐舞俑侧面图 作者摄于河南博物院

　　长款多破裙瞬间显瘦“二十斤”

　　唐代的多破裙样式繁多，有长款的，有短款的；褶有稀疏的，也有密集的，可谓缤纷多彩、风姿摇曳。

　　长款的多破裙，展开来看，就是把一条条裁开的布条上下颠倒之后缝合在一起，上窄下宽，围合穿着。这样的裙子，比起褶裙来说，更贴合胸腹、更显身材，裙摆更大、更方便起舞时转圈圈。从视觉效果看，穿上长款多破裙后瞬间显瘦“二十斤”。不管在古代还是现代，颀长窈窕的身材都是女孩子共同的追求。

　　在那个没有缝纫机的时代，衣服全靠人手缝，这样细密的长款间色多破裙，显然靡费人工、铺张浪费，以至惊动了唐高宗，他下诏申斥，禁止制作。

　　从陕西礼泉唐韦贵妃墓、燕妃墓等处出土的壁画来看，长裙有红白相间、黑白相间、绿白相间，配色精美。初唐到武周时期流行这种细密的间色裙，后面一些时候，裙子虽依旧为细条拼接，但流行的是同色裙，而不再是间色裙。多破裙的竖向裁片加上齐胸裙的长度，使裙子整体具有一气呵成的流畅美，令其在女性整体造型中占据了一半以上的比例。为了达到“飘摇兮若流风之回雪”（东汉曹植《洛神赋》）的效果，裙料势必要选择柔顺飘逸的丝织品，如绫、纱等。

　　在穿着方法上，长裙通常是通过围合的方式穿着，一般在腰部缠绕一圈半就足够，不会露出里面的衣裳，也可以多缠绕几圈，旋转起来时，下摆呈现出层层叠叠的样式，煞是好看。

　　对大摆裙的追求无止境

　　对于女性来说，静态要美，行走坐卧之间依然要美。在此要求的基础上，布料裁得更细、拼得更多、下摆更加宽大的扇形多破裙就诞生了。

　　爱美的女子，对大摆裙的追求是无止境的。考古学家在新疆吐鲁番发现了一条由八片裁片拼接而成的多破裙，让我们得以见到它的美貌。裙片从六片增加到八片，裙子宽度加宽，围合的程度也更深。

　　根据考古报告得知，这条出土的八片多破裙，面料是绫，而花纹是富丽堂皇的八彩晕繝（jiān）。八彩晕繝的“繝”，本意是指染缬产生的晕色效果，延展到纺织中，就是指将经线按照色彩变化规律进行排列而织造的花纹。八彩晕繝除了用于绫上，更常见的是在锦上采用。“锦上添花”这个成语中的“锦”一般都是虚指，但是对于唐朝的纺织品而言，是实实在在的客观描述。新疆吐鲁番阿斯塔那北区105号墓出土的一件晕繝锦，褐色彩条纹上就有提花装饰。无独有偶，青海都兰热水吐蕃墓出土过一件晕繝小花锦，也是在彩色条纹上面再织小花。这种紧密排列的彩色条纹和配色，即使在今天也不过时。

　　长款多破裙示意图，根据陕西咸阳礼泉县唐龙朔三年（663）新城长公主墓壁画摹绘 王梓璇绘

　　多破裙几乎成了唐风的标志

　　唐风的齐胸裙很受现代汉服消费者的欢迎，唯一的问题是穿着时容易往下掉，于是汉服商家发明了“防掉神器”——肩带，让裙子通过带子挂在肩膀上。其实，唐朝人早就这样做了，在出土的文物、壁画上经常可以看到身穿带肩带的多破裙的仕女身影。

　　除了长裙，还有一种半截围裳，也叫陌腹，基本的裁制方式与长裙相同，也是多破裙的形制，只是更短、更窄。实际搭配时，穿在间色多破裙的外面，从后往前围系，在身前并不重合交叠，系带缠绕之后，在右侧腋下系结并下垂。

　　唐朝的女孩子在穿衣自由上有着自己独特的理解，她们并不满足多破裙的常规做法，于是发明创造出一些颇具巧思的新鲜款式。比如有一种款式由交窬（yú）裁之后的裙片拼接而成，然后左右再各接一幅正幅裙片。“交窬”一词最早出自北京大学藏秦简《制衣》，是服装剪裁术语。从汉裁的角度来说，是指按照一定角度将一块布以斜线分割，并按直对直、斜对斜、直对斜的方式缝合，属于正裁的一种。在穿着时，无论是向前围合，还是向后围合，裙子的一部分线条平整和缓，一部分线条呈放射状，让整个造型更加富于变化。

　　唐朝服饰留存下来的资料少之又少，以上介绍的款式仅仅是管中窥豹。即使如此，当我们观摩壁画上、文物中的仕女们身穿曳地长裙的形象时，依然会不由自主地想起“裙拖六幅湘江水，鬓耸巫山一段云”（唐李群玉《同郑相并歌姬小饮戏赠》）的吟诵绝句，想象出“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”（唐王昌龄《采莲曲》）的美丽画面。多破裙几乎成了唐风的标志，今天还有人直接使用竖条纹的布料来制作长裙，达到模拟多破裙的视觉效果。

　　作者系汉服学者，著有《汉服通论》《我在唐朝穿什么》等书