张同道

　　诗歌是中华民族的美学花园，那些传诵至今的经典蕴含丰厚的人文积淀与多维的审美意识，每一首都是鲜活的生命体验、人生思考、生活瞬间。吟诵那些诗句，我们便仿佛穿越时空与古代诗人对话，开启一场美学聚会。

　　《诗美成都》并非一部历史片，而是借古典诗歌寻找流传至今的诗意生活。为此，我们确立以经典诗歌为核心的创作原则。李白、杜甫、苏轼、陆游、薛涛都是中国文学史上闪耀的星斗，作品浩瀚，难以穷尽。根据他们的蜀地生活经历，每人选取两三部经典作品，如李白的《蜀道难》《上李邕》《临终歌》，杜甫的《春夜喜雨》《江畔独步寻花》《绝句·两个黄鹂鸣翠柳》，等等，围绕核心诗篇架构故事。

　　纪录片《诗美成都》海报。张同道供图

　　《毛诗序》说，“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言”。所有诗歌都诞生于特定的人生情境，诗人在某时某地遭遇某事，心有所思，情有所感，发而为诗。《诗美成都》放弃关于诗人的全景叙事，着力还原诗歌诞生的人生情境，揭秘诗人当时的心理状态与美学趣味。一首诗诞生的情境也昭示着诗人的性格、情感甚至命运。《上李邕》狂放不羁，就像诗中所写的大鹏鸟一飞冲天，那是初出茅庐、心高气傲的青年李白受了冷遇，将燃烧的愤怒喷涂为诗章。这是李白的性格，也是李白的命运。《春夜喜雨》透着静谧的快乐，“随风潜入夜，润物细无声”。从忧时感事的“三吏三别”到轻快的《春夜喜雨》，杜甫结束了一路逃亡的难民生涯，在成都盖起草堂，卧听窗外细雨，品味安逸美学，这是他诗风转变的内在动因。

　　诗歌现场在哪里？月夜是《静夜思》现场，泰山是《望岳》现场，中国古诗大多具有现场感。《诗美成都》努力让诗歌回到现场，呈现可感、可视、可听的诗歌形象，为观众打开进入诗歌的一扇门。为了海棠花，摄制组专程赶到黄州。成都海棠娇艳热烈，但苏轼在黄州与海棠相知相爱，我们必须回到诗歌现场。《筹边楼》必须去真正的筹边楼，《蜀道难》必须去剑阁，罨画池、浣花溪、杜甫草堂，这都是历史上的诗歌现场，现场的力量不可替代。这也是纪录片现场。

　　诗歌纪录片要拍出诗意。如何把一首诗具象化地呈现出来，让观众感受到、体验到，而不是符号化地认知到？《诗美成都》探索“意象造型+声音表现”的创作方法，为每首诗找到准确有力的意象和声音造型，让诗歌拥抱观众。

　　《上李邕》是李白在渝州遭冷遇后的作品。我们选择将重庆长江索道作为核心意象。大江之上，缆车高悬，民乐演奏家冯满天弹唱诗篇。缆车行至对岸，慷慨激昂的歌声戛然而止，一只动画大鹏腾空而起，冲上云天。李白的愤怒与狂傲沉浸于美学意象，化作大鹏展翅飞翔。

　　我们将《筹边楼》视为薛涛的压卷之作。罚边是薛涛人生的暗夜，也是生命自省的起点，她历经边塞苦寒，见证民生之艰，发出“诸将莫贪羌族马，最高层处见边头”之叹。诗人翟永明走进羌寨，登上筹边楼。音乐家贺兰泽弹奏古琴，演唱诗篇。雪山苍茫，野马奔腾，雄浑的音乐与高旷的诗意交相辉映。

　　一首首诗，仿佛绽放的花朵，有色，有形，带着温度甚至露珠。《诗美成都》以诗意的飞翔舞动轻盈的叙事，以诗化美学设计视听语言，突出想象力与运动感，轻缓运动，唯美构图，精准细节，动态捕捉季节容颜，艺术烘托诗歌之美，在轻快变幻的节奏里传递诗学力量。

　　当下社会发展加速，高科技突飞猛进，娱乐媒介日新月异，工作节奏马达一样快速旋转。诗歌过时了吗？

　　我惊喜地看到，在杜甫诗篇诞生的地方，阿来书写《成都物候记》，续写城市与花朵的传奇；在杜甫寻花的锦江畔，余郭艳和她的朋友创作花艺作品“黄四娘家花满蹊”；在杜甫生活的草堂，王飞用相机捕捉杜诗情境；在杜甫观鸟的浣花溪，沈尤带着小朋友、留学生寻找杜诗里的鸟。杜甫的诗意生活一直在流传。其实，所谓诗意生活并非狭义地读诗写诗，背诵经典，而是保持一份非功利的审美目光，在车轮滚滚、春夏秋冬里寻找自己的心理节奏，在柴米油盐中发现自己的生活美学。寻访古代诗人踪迹，但归根结底要捕捉沉浸在生活里的今日诗意。

　　历经时光淘洗的诗歌经典，依然代代流传，滋养我们的心灵，润泽今天的生活。李白杜甫从未走远，诗歌就是我们的心跳。

　　（作者为纪录片《诗美成都》总导演）