董媛媛

　　在广袤的艺术天地里，韩美林是一位洒脱随性的行者，他以深刻理解与独特表达，书写着属于自己的艺术人生，在他缔造的这片美的森林中，观者可悠然漫步，可肆意呼吸，亦可诗意栖居。目前，这场以“美的森林”为名的韩美林艺术展，正在成都市美术馆展出。

　　兴趣驱动的艺术人生

　　韩美林的艺术生涯是一场由热爱与好奇点燃的漫长旅程。他五岁学习书法、篆刻，小学时就展现出过人的绘画天赋。青年参军，被分配到浮雕艺术组，跟老师们一同创作烈士纪念塔，结识了很多优秀艺术家，也树立了要一直从事艺术创作的远大志向。

　　1955年，韩美林来到北京，考入中央美术学院的装潢专业深造，奠定了其艺术体系的基础。1965年，韩美林进入安徽淮南陶瓷厂，14年间，他从拉坯学徒到钧瓷窑前的实验者，在工艺美术领域持续深耕。1978年，韩美林启动了“艺术大篷车”项目，开始了行万里路的采风实践，以汲取自然原野与民俗工艺的精华，反哺艺术创作。20世纪80年代初，他开始深入研究工艺美术，无论是土陶还是钧瓷，抑或是工艺几乎失传的紫砂、花布，都留下了他执着的身影。工艺对于韩美林而言，不仅是一门技艺，更成为其血脉中流淌不息的文化基因。

　　母与子（雕塑） 2001年 韩美林

　　纵观韩美林的漫漫从艺之旅，在每一个人生转折点，他仿佛总被一双神秘之手所驱使，军旅锤炼的刚毅、央美求学的虔诚、学徒生涯的辛劳、乡野采风的随性，照亮了他走向工艺美术的朝圣之路。

　　造型艺术的美学实践

　　韩美林的造型艺术，是多元艺术门类融合的范例，他涉足绘画、雕塑、陶瓷、设计等多个领域，通过不断实践和探索，逐渐形成了独特的艺术风格，镌刻着精益求精的匠人风骨。

　　在众多陶瓷品种当中，韩美林偏爱色彩斑斓的钧瓷。他认为，要找到钧瓷在新时期长足发展的道路，就不能放弃对民间艺术之根的追寻。在河南禹州，韩美林突破了“钧不过尺”的传统桎梏，以百次试验烧制出釉色如星河倾泻般绚烂的大型钧瓷，重构“入窑一色，出窑万彩”的东方美学。

　　韩美林的紫砂艺术探索同样令人瞩目。他与紫砂大师顾景舟等人合作，把自创的“天书”元素装饰于紫砂壶的提梁、壶把等部位，古文字的韵律与茶器的温润融为一体，使紫砂壶成为实用与审美兼具的艺术品。

　　在雕塑艺术上，《母与子》系列作品中，母亲修长的身躯弯成庇护的弧线，为幼儿提供一方静谧天地，青铜的冷硬便在生命的温度中悄然消融。

　　蓝印花布也是韩美林非常关注的工艺美术品类。十多年来，韩美林带领艺术大篷车团队多次到江苏南通蓝印花布博物馆，帮助和支持国家级非遗代表性传承人吴元新，将十二生肖、天书、岩画、剪纸、花卉等元素运用到蓝印花布产品中，为蓝印花布注入新活力。展厅一角，蓝印花布倾泻而下，构筑了一个飘逸而具有神秘感的空间，观众穿梭其间，细看布匹的纹路与痕迹，亦完成了一次与非遗的无声对话。

　　熊猫花花 (国画) 38×57厘米 2025年 韩美林

　　设计性与装饰性的现代启迪

　　韩美林的艺术创作颇具设计性的巧思，他钟爱流畅的线条，为奥运福娃注入五行哲学，并让5个吉祥物的弧线圆润地流动起来；国航的凤凰徽标，化西汉青铜为极简火羽，在蓝天白云间翱翔。韩美林的绘画更显设计匠心，其动物画的灵感源于岩画之粗犷、简洁，笔走龙蛇，勾勒锋利与硬朗的骨架，辅以水墨的飞白。

　　在取法民间的艺术作品中，亦能看到丰富的装饰元素：彩印花布、刺绣作品将绚烂的色彩和图案落于二维平面；陶瓷作品上刻花、印字，为朴拙增添几分精巧；绘画运用了自创的刷水技法，为小动物们加入毛茸茸的装饰肌理效果，更是栩栩如生、憨态可掬。韩美林专门为成都创作的《熊猫花花》就生动呈现了“花局”毛茸茸、圆滚滚的萌感，深受观众们的喜爱。

　　步入展厅，所见的每件艺术品均指向韩美林追寻的艺术命题：如何让古老的文化在岁月长河中生生不息？是以匠人之手复现民间艺术，或是以设计者的智慧让传统符号跃入当代生活美学……愿所有观者来到展览现场，都能感受蓬勃的生命力、流动的美和原始的自然诗意。