苗 春

　　青城山脚下的小路，绿树蓊郁，蝉鸣声声。德国女诗人雷震轻装小扇，模仿美国诗人和文学评论家埃兹拉·庞德的语调，吟诵着庞德编译的李白诗《送友人入蜀》英文版。这是纪录片《诗美成都》中的一个镜头。

　　这个镜头，恰如一个文化隐喻：这位成长于阿尔卑斯山脚下的艺术家，正以独特方式，逐梦中国诗歌与世界文学的星河。

　　雷震近影。受访者供图

　　水墨引路

　　“我小时候居住的地方和青城山有些相似，环境清新安静，人们生活悠闲。”雷震说。奶奶收藏的水墨画、创作的陶艺品和推崇的东方极简美学是雷震的艺术启蒙。19岁时，雷震带着对大城市的向往，奔赴英国伦敦圣马丁艺术学院学习绘画，那时她觉得“视觉作品直截了当，是世界共通语言”。在唐人街光华书店，她接触到中国古代典籍的不同译本，发现差别很大，于是决定自学中文——“在伦敦地铁上，看到中国人捧读中文书，我就想：我也要读！”

　　渐渐地，雷震喜欢上中国的很多东西，中医，繁体字，香港电影……她从《易经》震卦中的“震为雷”为自己取了“雷震”这个中文名，再后来她来到中国，并嫁给一位中国画家。

　　初到中国，她仍以水墨画创作为主，获奖频频。但练习中国书法成为一个转折点：书法让她体会汉字的表意本质，成为她深入语言内核的桥梁。她开始沉迷于汉诗。

　　在北京居住18年后，她与原籍成都的丈夫选择到青城山栖居。“成都的烟火气非常浓厚，特别是青城山，汉藏两种文化在此交融。”山居5年，她完成了从画家到诗人的蜕变：具有“不可译性”的诗歌，成为她对抗商业化、整合多重文化身份的精神容器。“诗歌如青竹，具备戳穿水泥的生机。”她说。

　　驻村观风

　　“由星辰吹向黎明的寒风/把我们重叠入历史。”雷震诗作《观风》中这个句子，打动过许多读者。这首诗源于她在四川邛崃市花楸山的驻村经历：“住在山上，俯瞰竹海峡谷升日轮，深感我们都是历史的一部分。”她说。

　　“银河挂空，无止流形/相隔一千三百年/炯炯的双眸已暗/追寻，却成三人……”在《启明·长庚》中，雷震将自己的创作喻为“追影子”：“我一个德国人写唐代的李白，只能通过他的作品，体会他跨越千年的大孤独。”

　　在雷震的印象中，“诗仙”李白具有天马行空的个性，交游广阔，特别能象征唐代的开放性、国际性和繁华。但他的光芒一度因动荡的历史而被遮蔽。不懂中文的庞德通过美国东方学家的译稿接触到李白诗歌，以诗人的敏锐捕捉到汉诗的特质。庞德的《华夏集》虽然是一本仅收录10余首汉诗的小册子，其中大部分是李白的诗，但和艾略特的《荒原》共同推动了西方诗歌的现代变革。

　　雷震说，她和庞德一样，都曾被汉诗震撼：“汉诗意义深远、回味无穷，摆脱了语法上的枷锁，是完全另外一种表达方式。”在她看来，中文的文言与白话可以自由调配，是一种独特优势；她通晓德、英、法、中4种语言，不同语系的思维在她的内心持续对话，半生中她曾尝试分别用4种语言写诗，但中文诗歌逐渐成为她的创作重点。

　　在成都这座“诗歌之都”，雷震的《望江》《古都》等作品融合地理志与抒情诗，隐喻成都2300多年未迁址的文化包容性，也将无人机、玻璃幕墙等现代意象与道家宇宙观并置，凸显成都的城市精神，获得中国诗歌界的认可。

　　文化公民

　　今年是中欧建交50周年，雷震的身份成为时代注脚：来自欧盟创始国之一德国，曾受惠于欧盟学生免学费政策在英国伦敦免费上大学，最终扎根中国。

　　雷震当年是首批欧盟学生免学费政策的受益者。亲历文化边界的消解过程，让她深有感触。“拆除边界是最好的交流，”她说，“中欧之间应该越来越友好。中国和欧洲都拥有古老文明，本来也一直通过丝绸之路进行交往。”

　　雷震有着独特的“文化公民观”：“如果从一个公民的角度，国和国之间的交流就是以文化交流为主。我们去其他国家旅游，大部分时间是在感受异国文化，比如去博物馆看绘画等。”在她看来，顶尖艺术属于全人类，“歌德、雨果、但丁和李白都是世界文学巨匠。今天，我们都是‘世界公民’，应该超越国界，守护人类共同的文化遗产。”

　　《诗美成都》中有一个镜头：雷震的书架一侧是西文书，一侧是中文书。该片导演张同道认为，这是文明对话的一个绝妙场景。雷震很喜欢李白的一句诗：“明月直入，无心可猜。”她视之为东西方伟大诗人的精神契约，即跨越细节，直抵永恒的人性。