作者：蒋朝显

　　珐琅彩又名“画珐琅”，是一种含二氧化硅的釉料，通常装饰在金属或陶瓷、玻璃表面。作为装饰材料，珐琅在古埃及有3000多年历史。

　　广义上的珐琅装饰材料和技术最迟在元代就已传入中国。《故宫博物院藏品大系珐琅器编》中记载有元代掐丝珐琅器12件。普遍学术说法中，中国珐琅彩瓷器是由西方传教士于康熙年间传入中国的，上海博物馆有同期的瓷胎珐琅盘、碗各一件。

　　《大英百科全书》解释珐琅是一种主要含二氧化硅的装饰材料，西方主要装饰在金属上，其中以银、铜为多。珐琅传入中国分两大类，一是装饰在金属表面经掐丝形成的独特门类，民间俗称“景泰蓝”；而另一种是画珐琅，材料精细，色彩艳丽，即把珐琅料作为绘画颜料，在瓷胎或金属胎上作画，其中以清代宫廷中瓷胎、料胎最为珍贵，也最为稀少。此类器物主要是供皇帝御用而生产，生产地点是在清宫造办处珐琅作。因雍正六年（1728年）前，彩料为进口，故名“洋彩”，清宫把这种瓷器称之为“瓷胎洋彩”。

　　在文献上出现“瓷胎画珐琅”的名称为康熙晚期，据《养心殿造办处史料辑览·雍正朝》记载，雍正二年（1724年）二月初四日，“怡亲王交填白脱胎磁酒杯五件，内二件有暗龙。奉旨：此杯烧珐琅。钦此。于二月二十三日烧破二件。总管太监启知怡亲王，奉王谕：其余三件尔等小心烧造。遵此。”可知雍正年间早期即产生“白地画珐琅”，与康熙色地珐琅风格迥异。从宫中记事可见珐琅瓷珍贵的程度——一个瓷器还让亲王亲自进呈皇帝。

　　说起造办处，人们并不陌生，此机构隶属于内务府，是给皇家制造提供日用品及陈设用品之类的皇家制作工厂，由皇帝亲自指挥。造办处的能工巧匠皆为来自全国各地各行业的顶尖高手，其中以广东、扬州、苏州最多。康熙十九年（1680年）在内务府下设置了造办处，初期设于养心殿，专门制作宫廷御用物品。

　　国内外艺术品市场中的清代工艺品，价高者多为造办处制作。明代相当于造办处的“御用监”由宦官主理，级别不高，而清代，造办处编制虽属内务府，但通常由一两位亲王或内廷的一品大员担任，说明了造办处的重要性，其所做工艺品达到了登峰造极的水平。

　　康熙朝管理养心殿造办处的是皇子，且造办处内还有国外技术人员。而雍正时期，造办处管理大臣有怡亲王、庄亲王、裕亲王、信亲王等，其级别之高不言而喻，更重要的是皇帝对造办处的任何事务都直接过问，这也是清代皇家艺术品达到前所未有的高度的原因。这些艺术品是在皇帝等人监督下生产的，标准极为苛刻，做得好的匠人会得到皇帝的赏赐，做得不好的匠人会受到责罚，通常为罚俸、责备等。

　　《养心殿造办处史料辑览·雍正朝》一书记载了一个和鼻烟壶有关的事件：雍正八年（1730年）三月初六日，据圆明园来帖内称：郎中海望携进画飞鸣食宿雁珐琅鼻烟壶一对呈进。奉旨：此鼻烟壶画得甚好，烧造得亦甚好，画此珐琅是何人？烧造是何人？钦此。海望随奏称：此鼻烟壶为谭荣画的，烧珐琅料是邓八格，还有太监几名、匠役几名帮助办理烧造等语奏闻。奉旨：赏给邓八格银二十两、谭荣二十两，其余役人等，尔酌量，每人赏给银十两。钦此。本日，用库银赏邓八格二十两、谭荣二十两，首领太监吴书、太监张景贵、乔玉每人十两，催总张自成、柏唐阿李六十每人十两，胡保住、徐尚英、张进忠、王二格、陈得、镀金匠王老格每人五两。仅从这个事例可知，这对鼻烟壶受赏赐之大、受赏人之多，令人咋舌，而且皇帝很少赏赐大臣瓷胎珐琅，其珍贵性不言而喻。

　　“锦鸡洞石花卉灯笼尊”，高度26厘米、腹径13.5厘米、口径5.6厘米、足径8.3厘米，落“大清雍正年制”楷书六字款。画面构图为锦鸡、芦苇、牡丹、奇石。画面丰富，层次较多。锦鸡一雄一雌，在花丛中准备捉一螳螂，雄性锦鸡正在回首相望，情趣盎然；所绘芦苇似在风中摇曳，叶子的色彩异常丰富，显示宫中画师高超的绘画水平；锦鸡羽毛笔触极为精细，色彩变化层次丰富，表现力十分强有力。画面题字为“嫩蕊包金粉，重葩结绣云”，五言诗文，引手印“佳丽”，落款印章为“金城”“映旭”。

　　雍正皇帝喜欢水墨画及设色山水，并让顶尖的宫廷画师和文人官吏绘图题诗。在装饰纹样上，雍正皇帝倡导“内廷恭造式样”，亲自提出“秀雅”“细致”的要求，指定唐岱、戴恒、贺金昆、汤振基和郎世宁等院画家制作珐琅器稿样，要求将“院画”复制到珐琅瓷器之上，如运用中国画中“勾、画、皴、染”等作画技法，最终使得瓷器纹案活泼、主题感强。同时，画面上增加了诗文、书法和印章，形成了诗、书、画、印融为一体的中国画形式。

　　雍正珐琅彩瓷器无论是满饰纹样，还是装饰有诗、书、画、印四种元素的组群，无不精美绝伦。雍正早期没有红色珐琅颜料，后经广东匠人潘淳研究，在色料中添加“桃红颜色的金子红铜料”，炼出粉红色珐琅料，为了表示对“红彩”的重视，尤其是在画有红彩花卉的作品上，一定看得到“金成”“旭映”两枚印章，这也是雍正珐琅彩瓷器上经常出现的两枚印章，可视为是表现珐琅彩瓷的帝王品位。“锦鸡洞石花卉灯笼尊”用色高贵典雅、画工精到，符合雍正时期的绘画特点。与目前北京故宫博物院、台北“故宫博物院”现存的同期珐琅彩瓷对比，如同一人所画、一人所书，摇曳的花朵如同花随风舞，一派“鸟语花香”，作品的艺术性极高，也把瓷胎画珐琅做到了极致。胎质细腻洁白，彩料上乘，画工准确精湛，色彩层次清晰而丰富，也许正是出自郎世宁、唐岱这些宫廷画师之手，可为雍正朝典型器物，为雍正珐琅彩之巅峰之作。

　　如台北“故宫博物院”《清宫中珐琅彩瓷特展》与北京故宫博物院《清宫瓷器史》所示，珐琅彩瓷主要为两种，一是画印章款，二是青花款。此尊为青花款，青花楷书六字款仅雍正一朝独有。青花款非常少，在《清宫中珐琅彩瓷特展》一书中仅见7例，以盘为主。此件器物的青花款形式与雍正朝其他官窑青花款完全一致，其构图为雍正时期典型的白地彩画形式，尤其此尊尺寸在雍正朝瓷胎珐琅中属器型稍大之物，更为珍稀。

　　雍正皇帝偏爱珐琅彩瓷，甚至对烧珐琅的匠人也体恤入微，对珐琅彩瓷的制作关心到如此程度，这在中国历史上极为少见。雍正珐琅瓷不论胎体、造型、绘画、色彩、书法、印章都达到了历史的巅峰。从总体上看，在清朝自清军入关后的268年里，雍正瓷器特别是珐琅彩瓷，为中国的陶瓷树立了难以攀越的高峰，由此可知这件“锦鸡洞石花卉灯笼尊”的珍贵程度。

　　作者系中国文物学会珐琅器专委会副会长