李欣怡

　　观众身着白色雨衣进入剧场，看戏剧演员翻着跟头画画。结束时，大家的雨衣上已布满星星点点的彩色颜料——这是9月下旬，比利时《不像画！》沉浸式动感画室剧场为“国际儿童戏剧联演”带来的作品。

　　与传统儿童剧相比，《不像画！》的编排透着“不像话”的气质——全程没有对白，且只有一名演员。剧目创作初衷是致敬行动派绘画开创者杰克逊·波洛克，讲述一个崇拜波洛克的小画家，如何从束手束脚到突破桎梏、享受艺术的故事。

　　1947年，波洛克开创“滴画法”：画家将巨大画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔将颜料有力地滴、溅、甩、泼、洒，反复“画”成复杂难辨、线条错乱的网。受这一创作方式启发，比利时青年艺术家博纳多·维拉·瓦格斯通过劈叉、倒立、翻跟头等舞蹈动作，将身体当作绘画工具，于纯白舞台构建出一幅动态艺术作品。

　　由于没有固定剧情，从表演开始，孩子们就进入探索模式，通过一步步观察，发现这场演出“好像是在画一幅画”。瓦格斯精心构思，每个动作都经过深思熟虑才落下一笔。画风的转变来自一次“意外”滑倒——他举着油漆桶准备上色，结果“不慎”摔跤，油漆不仅溅到脸上、身上，画作也被泼上大片白色。随后，他用整瓶白颜料修改画作，用抹布擦拭，用滚筒涂抹。发现“错误”无法挽回后，创作反而随心所欲——瓦格斯用身体当调色盘、头发当笔刷，时而倒立、用脚趾夹住刷子抖动；时而直接踩在颜料瓶上，任由颜料喷溅。

　　这场无序的自由创作将互动性发挥到极致，观众甚至从旁观者成为“画布”，不仅被随时飞溅的“色彩流弹”击中，还与演员亲密互动——被蘸满各色颜料的双手轻轻抚摸脸颊。在一次次接触中，孩子们从一开始的拘谨、被颜料溅到时的惊呼躲闪，到跃跃欲试成为创作者。当瓦格斯拿起颜料瓶递向观众席，孩子们争先恐后，用尽力气甩出瓶子，在舞台上留下属于自己的色彩印记，快乐地融入这场关于绘画艺术的即兴演出。

　　《不像画！》强调参与性与沉浸感，拓宽了儿童对艺术与剧场的认知。孩子不仅是观众，也成为艺术创作的一部分。“中国的剧场是我见过最好的舞台！中国的孩子们是我见过最热情的观众！”谈起在中国演出的感受时，瓦格斯非常激动。

　　“父母总希望提前告诉孩子一些道理，让他们少摔跤，走稳些。但或许正因摔了那一跤，孩子反而找到了自己的路。”主办本届“国际儿童戏剧联演”的“小不点大视界”亲子微剧场在写给观众的信中如是说。

　　亦如演出最后，当“错误”的画布被刷得一片混沌，一罐明黄色颜料被意外撞翻在画面中央，刹那间，“一米阳光”铺洒开来。“这也很不错！”瓦格斯面带笑容对所有观众说。有时，跳出条条框框，打破对完美人生的期待，勇于探索未知，多一份对错误的宽容，将跃入更加广阔的世界。