作者：郑 艳

　　很多人应还记得小学课本上的列宾油画《伏尔加河上的纤夫》，它深深影响了人们对俄罗斯的视觉印象与艺术认知。在“中俄文化年”的大背景下，这幅名作的草图与列宾其他代表作，随着“涅瓦河畔的遐思——列宾艺术特展”在中国国家博物馆的举办，被真实呈现在公众面前，掀起观展热潮。近日，有关作品《萨特阔》《“多么自由！”》《尼古拉二世和亚历山德拉·费奥多罗芙娜的婚礼》将于11月16日惜别观众的消息，让这一特展再次成为社会关注的热点。

　　列宾《自画像》，创作于一八七八年。

　　为系统展现这位俄罗斯巡回展览画派巨匠的艺术历程，我在展览策划之初就明确了一个想法：不能简单复制俄方现有陈列，而要以“他者目光”为理论起点，以跨文化转译与中国叙事建构为路径，为观众开启一场深度艺术对话。

　　文化隔阂是读懂外展的最大障碍。该展策划的关键，在于应对“双重他者性”所带来的挑战：一是作为文化他者的列宾及其艺术所承载的俄罗斯民族精神；二是作为凝视他者的中国观众，其审美习惯与知识结构深植于东方文化的集体记忆。因此，展览需同时做到学术上严谨与体验上共鸣，既需还原真实的历史语境，也需完成文化语法的本土转译。

　　认知层面，展览致力于构建清晰而富有层次的知识框架。依托俄方提供的学术资源，以及奚静之等国内俄罗斯美术研究权威学者的支持，团队不仅翻译了作品词条与研究论文，更对展览叙事进行了重构。例如，将俄方以地理与年代信息为艺术分期基础的单元，转化为更具主题性与情感张力的四幕叙事——“河畔船歌：艺术之旅的开始”“广袤大地：现实主义的求索”“时代史诗：民族灵魂的光辉”“暮色沉思：晚年的自由之境”。每一单元配以导言，突出列宾艺术重点与风格转折，从而引导观众摆脱陌生感，走入其艺术世界。

　　情感共鸣层面，展览尝试打破艺术史书写的第三人称局限，引入第一人称叙事以拉近观众与列宾的心理距离。依据《列宾回忆录》制作微纪录片，利用AI技术让《伏尔加河上的纤夫》动起来，让列宾以第一人称口吻“亲自”诉说自己的艺术生涯。同时，根据列宾酷爱音乐的特点，在四个单元配以其同时代作曲家柴可夫斯基、穆索尔斯基等人的旋律，构建“听觉调色盘”，使观众在音乐氛围中理解绘画的节奏与情绪。

　　空间设计同样承担叙事功能。我们以“色彩地理学”展开艺术叙事：河畔船歌单元的冷蓝色调呼应涅瓦河的冷峻；广袤大地单元以深绿色象征民间的生机与希望；晚年单元采用木色与暖光，营造暮色沉思的安宁。提取自俄罗斯建筑的“艺术之门”和“艺术之窗”符号贯穿展线，既喻示进入他者文化的通道，也暗示一种双向的凝视关系。

　　列宾油画《意外归来》，创作于一八八四年至一八八八年。

　　同时，展览通过八个“创作群组”并置素描、色稿与油画，揭示名作生成过程；通过复原画室场景邀请观众代入艺术家身份；门票借助NFC（近场通信）技术嵌入导览，使观众从被动观看转向主动探索。展览图录的出版亦延续这一跨文化旨趣，中英双语内容不仅收录俄方专家论文，也纳入中国学者的深度研究，尝试在术语转译与文化阐释中建立对话基础。

　　吸引观众关注的还有“列宾的朋友圈”互动区域。我们以微信界面为灵感，在圆形展区内设置触摸屏，呈现列宾与托尔斯泰、斯塔索夫等友人的“群聊”对话，配合表情包与轻松文案，将巨匠还原为可亲的友人，以本土熟悉的媒介完成一场“神圣性的祛魅”，吸引年轻观众打卡。

　　以学术守护他者的复杂性，以本土叙事激活共情，以技术赋能双向对话，最终在“他者目光”的交汇之处，列宾得以从“俄罗斯的列宾”，走向“人类精神的列宾”。而这正是跨文化策展的目标和使命。

　　（作者为中国国家博物馆研究馆员）