一画一展一时代

　　林 蓝

　　作为第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”的重要活动之一，10月18日，“其命惟新——广东美术百年大展”在上海美术馆启幕。在这场汇聚广东百年美术精品的艺术盛会上，3米高、16米长的巨幅中国画《大美天山》（局部见图）是其中“最年轻”的作品，画面上岭南温润笔墨勾勒出的边疆风光与雄浑气象，吸引众多观众驻足观赏。从这幅当代画卷出发，透过800余件（套）传世珍品的光影，广东美术百年间“在对话中开拓，在传承中创新”的精神脉络愈发清晰。

　　“一画”尽览天地大美。《大美天山》的创作始于今年7月在新疆乌鲁木齐启动的文化润疆行“天山长卷”主题采风创作活动。作品由广州美术学院师生组成主创团队，联合粤新两地多位艺术家共同执笔，历经10余次易稿，耗时3个多月，最终在新疆维吾尔自治区成立70周年庆祝大会举行之际钤印收官。画面熔天山博格达峰、兰新高铁、果子沟大桥、原始云杉林等标志性景象于一炉，并生动捕捉牧民驰骋与游客露营的祥和生机，共同构成一幅壮美与发展并存、传统与现代共荣的新时代新疆图景，彰显民族团结、生态和谐、生活幸福的崭新气象。这幅集体创作的最新成果，不仅是粤新两地文化交流交融的生动见证，也体现了新时代广东的艺术家们坚持深入生活，广纳艺术资源，在交流融合中不断开拓创新的艺术追求。

　　“一展”可观百年叙事。如果说《大美天山》是当代广东美术文化交流的一个鲜活切片，那么“其命惟新——广东美术百年大展”则以宏大的叙事，勾勒出百年广东美术的发展轨迹。本次展览汇聚超过350位近现代至当代岭南名家的逾800件（套）代表作品，通过七大主题板块与三大特别专题，系统呈现了广东美术在文化交流中互鉴共融、推动中国美术发展与革新的历程。值得一提的是，广东百年美术进程中粤沪两地的艺术互动格外耀眼。近代以来，广东艺术家奔赴上海，通过投身美术教育、举办作品展览、创办专业刊物，把“岭南风”吹成“海派潮”，同时他们也借上海这一现代大都市、东西方文化交汇之地，让岭南美术突破地域界限，获得了更广泛的全国影响力。时至今日，两地的文化交流与互动依旧紧密，这种双向滋养的艺术“双城记”，早已深深镌刻在中国近现代美术史的脉络里。正因如此，本次大展落地上海，既是一场广东美术的溯“缘”之旅，也是粤沪一次跨越时空的文化回响。

　　“一时代”赓续革新精神。若将视野拉远，纵观“一时代”的广东艺术脉络，广东美术的百年演进始终与时代同频共振，在回应时代需求的对话中不断开拓新境界。这份与时代同行的革新精神，在百年传承中被不断赋予新的内涵：从近代岭南画派掀起的美术革命，到抗战时期担负家国大义的美术创作，再到新中国成立初期聚焦现实的艺术表达，而后是改革开放后锐意进取的风格蜕变，直至新时代彰显文化自信的多元探索。广东美术的每一次创新，既深深扎根传统土壤汲取养分，又敏锐回应时代需求寻求突破，让革新精神在不同历史阶段始终焕发活力。

　　从“一画”的创作实践，到“一展”的百年叙事，再到“一时代”的精神传承，广东美术始终以开放的姿态在对话中生长，印证了一个永恒的艺术真理：创新从来不是与传统的割裂，而如大江奔流，既要有源头活水，又须汇聚百川。正如岭南画派所倡导的“折衷中外，融汇古今”，其中的“折衷”绝非简单拼凑，而是在继承中华优秀传统文化精髓基础上的创造性转化、创新性发展。广东地处中外交流前沿，其美术天生便具备开放的胸襟与对话的勇气。正是这种精神，让广东美术在百年风云中始终保持旺盛的生命力，也让“其命惟新”的初心在新时代始终绽放璀璨的光芒。

　　（作者为中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席）