王 萌

　　竹与园是中国文化的经典符号，自古以来为大众所喜爱。当这两个审美意象在艺术世界相遇，会演绎出怎样的视觉感受？特别是经艺术家创造之手后，又会为观众带来怎样的审美体验？中国美术馆推出的“此中：竹与园的互观”展览，便以创新视角探索二者在艺术创作中的美学呈现。

　　这场兼具审美价值与情感共鸣的展览，是中国美术馆开放办馆理念的生动实践。以往，艺术着重语言创新和媒介拓展，如今艺术已进入更为广阔的公共领域，与社会公众的连接更为紧密。如何通过展览深化美术馆与美术界的互动、唤醒观众的共情，需要策展人创新思路、打开想象的空间。

　　策展时，我明确了一个思路：寻找一种十分“具象”的素材，既能承载当今中国富有活力的艺术语言，又能让观众产生一种“新喜闻乐见”的审美体验，在传承文脉中构建策展理念与观看方式的有效连接。

　　图为何军油画《迷园》。

　　通过调查，我发现当下许多艺术家正以“园林”为题材进行创作，还有很多艺术家的作品以“竹子”为观照对象。园林与竹子都承载着独特的东方智慧与精神内涵，这为展览提供了“双文化母题”的策展支点。因此，立足当下社会文化语境，进一步激发传统文化的生命力，在传统与现代之间搭建起对话桥梁，便成为我的策展思路。

　　此次展览构建了一个“互观”的学术框架——既是竹与园的对视，又是东方美学与全球语境的互观，抵达一种“共生”的美学意蕴与“成境”的当代回应。“此中”二字，强调“个中之意”，邀观众置身于“竹”与“园”的对话之中。它指向一种“之间”的状态，即在竹与园之间、在传统与现代之间、在观看与创造之间，“此中”包含了多重维度。

　　展陈方式也纳入观者视角。展厅通过光影与动线的设计，给观众带来“游园看竹”的特别体验，让他们在“移步换景”中亲身参与“互观”的建构。展览设置三重递进乐章，分为“园语重构”“竹格新解”和“共生造境”3个单元。“园语重构”致力于对传统园林进行一场语境转换，重新诠释园景、亭树、窗台、池鱼乃至石意的视觉语法，将游观之趣转化为视觉与空间的叙事；“竹格新解”越过竹子作为自然物的表象，深入其清新、有节、韧直的文化品格，打通传统文化与现代艺术的关系；“共生造境”着眼于“竹与园”在视觉和精神上的交融，构建出竹园共生、竹石相依等“有竹之园”的意境。为让观众更好理解艺术家的创作，我为每一件展品撰写了作品解读，从艺术语言的创新和画面内容两个层面进行诠释，深化观众认知。

　　这场展览是一次在全球化语境中激发中华优秀传统文化时代价值、实现新的转化与创造的策展实践。借助36位艺术家的42组精彩作品，透过中国画、油画、装置、雕塑、动画和影像等跨媒介的叙述，“竹与园互观”的回响将在每位观众的凝视中持续生长。由此，也得见此中真意：在互观中，见竹见园，见天地，亦见艺术和自己。

　　（作者为中国美术馆研究馆员）