欧阳江河

　　近年来，一个充满活力与创新的概念——新大众文艺，逐渐进入公众与学界的视野，成为我们理解当代文化发展、社会变迁以及人民精神世界不可或缺的注脚。这股浪潮不仅是媒介技术变革的产物，更是时代深沉的召唤。

　　新大众文艺之“新”，其实接续的是一个悠久而古老的传统。回到文艺最初传统来看，在专业体系尚未建立之时，正是普通大众对内心世界表达的渴望，生发出了诗歌等艺术形式。它是一种普遍存在于每个人内心的冲动，与文化程度、职业身份等外在条件无关。正如中国古代的“诗三百篇”并非仅是文人雅士的创作，而是包含了大量的民间歌谣，生动展现了文学从民间、从“野地里”生长出来的巨大生命力。

　　这一大众化的文艺脉络，在历史长河中始终清晰：在“五四”新文学运动中，新白话文学推崇“为社会写实的文学”“人的文学”“平民的文学”；20世纪30年代，左联倡导“文艺大众化”，呼吁文艺积极担负唤醒民众、拯救国家的责任……这些都是大众文艺在不同时代的深刻反映。新大众文艺的出现，正是在新媒介语境下，对这一历史主题的深沉呼应。

　　今天，日新月异的互联网和人工智能技术提供了一个更广阔的舞台，让人民大众以前所未有的规模和深度参与文艺的生产、传播和互动。“人人皆可创作，处处皆为现场，人人都能传播”，无数普通劳动者用自己的方式，书写他们的日常经验以及内心深处的强烈呼唤，共同形成了令人瞩目的新大众文艺时代大观。这些从泥土里生长出来的文艺作品，带着生活的温度、痛感与哲思，正在不可逆转地改变和塑造着这个时代的文艺形态和审美趋势。

　　新主体的涌现，是这场变革最鲜活的特征。外卖员、快递员、直播博主……他们不再仅仅是文艺的被描绘者，而是主动的言说者。这几年，广东东莞涌现出一批“素人写作者”，他们以作品书写普通人的喜怒哀乐，被誉为新大众文艺典型样本，备受关注。前不久，我在东莞见到其中具有代表性的一位诗人——温雄珍。她是千千万万劳动者中的一员，这位只有小学文化水平的童装店主、烧烤摊兼职者，用她的诗歌完成了从日常到精神的升华。她没有“专业诗人”的身份，却以无比的真诚和深刻，将对生活、对母亲角色、对童装店与烧烤摊的理解，转化为富有质感的诗句。她的创作，源自真实的个体经验和生活痛感，具有强烈的“在场性”和质朴的初心。正是这些亿万普通人的真实心声，构筑起一幅丰富的时代精神图谱。

　　新大众文艺的出现，再次证明了文艺的源头活水永远在人民。这不仅丰富了文艺形式与内容本身，也给“专业作家”“专业诗人”带来深刻启示：文艺创作归根到底是一种劳动，是每个人内心深处对理想和诗意的内在召唤。只有扎根大地、情系众生，才能创造出无愧于时代、无愧于人民的文艺作品。

　　（作者为中国诗歌学会副会长、北京师范大学特聘教授，人民日报记者程龙采访整理）