作者：董继宁

　　画家走出画室，让身心浸润于自然，笔墨才能与时代共振。我一直钟爱李可染先生的山水画，其注重从写生中发现美的创作理念和“为祖国河山立传”的艺术理想，深深影响了我。

　　2006年底，我开始构思“江山万里行”系列，近10年的时间，在对祖国山河的脚步丈量中完成6个章节：“生命颂歌”启中华文明之源，“高山仰止”述儒家文化之根，“云山天籁”通道家文化之智，“空山凝云”悟佛家文化之慧，“峥嵘岁月”壮民族崛起之志，“江山多娇”颂家国山水之美。这些作品将山水画的艺术表现同中华优秀传统文化、民族精神有机结合起来，2015年在中国国家博物馆展出后广受好评，这让我更加坚定了沿着这条大道继续向前的信念。

　　如果说，之前的“江山万里行”创作是为祖国河山立传，那么从2020年开启的“故园家山”系列创作，就是为生我养我的土地谱写赞歌。5年来，我怀着以“寸草之心”报“三春之晖”的虔诚，深入家乡湖北咸宁6县（市、区）进行田野调查与采风写生，完成百余幅作品。其中82件作品（包括32件大型创作）日前以“故园家山·咸宁放歌”为主题在北京展出。这既是“江山万里行”的第七章，亦是我向故乡交出的答卷。

　　把目光聚焦乡土，既是文化寻根，也是情感溯源。乡土情结是艺术家创作的重要精神源泉，我的艺术人生亦植根于咸宁这片文化沃土。山水相拥、刚柔并济的生态肌理，底蕴深厚、古今交融的文化质感，都使这片地域景观超越单纯的自然呈现，成为承载集体记忆的文化场域，这也为我的笔墨转化提供了丰厚基底。我抓取兼具地域标识性与文化普遍性的记忆载体，如通城的黄袍山、药姑山，咸安的潜山与崇阳的隽水，嘉鱼的西梁春光与赤壁的怀古词意等，系统梳理各县域人文环境，将历史文脉、红色基因与自然灵性等编织成生动的文化图谱。

　　山水画的视觉呈现，始终遵循“外师造化，中得心源”的传统。描绘咸宁山水时，我采用“观物取象”的方式，从自然实景中提炼审美意象，实现笔墨的现代性转化。笔墨转化的关键是“因景赋墨”，即根据咸宁不同景观的特点，对传统笔墨技法进行适应性调整与创新性运用。比如，我在《大幕杜鹃别样红》中描绘大幕山缓坡时，增加卧笔和散锋皴染，在保留了山脉骨架的同时传递出鄂南山地特有的温润气质；在《黄龙烽火映千秋》中，则以赤色的破墨晕染山峦，营造出厚重的历史感；在《古堰千年清水流长》《苏东坡念奴娇赤壁怀古词意》等作品中，以“高远”凸显山势之雄，以“深远”表现层峦之幽，再以“平远”拓展视野之阔，形成多视点、多层次的视觉体验……这种笔墨语言的创造性转化，旨在跳脱传统山水画的固定图式，实现自然物象与人文意境的统一。

　　中国画不是普通的风景画，它所要描述和表达的是一种气象，是自然山水的气象和作者内心的气象，从这个角度来说，画家的品格比画家的技巧更加重要。山水画中的清新、明快、幽邃、隽永之境，最能体现自然山川灵气。山水之境亦是画家心境的折射，营造意境之美关键在于心要“静”，只有静心才能除尘浊、去浮躁，才能超功利、入高远。

　　历代画家一直在探寻中国画的语言和精神表达，我亦如此。我将继续行走中华大地，不断丰富“江山万里行”这个主题，用独特的艺术语言讲好中国故事。

　　（作者为湖北省美术院原院长）