作者：朱建国

　　在中国绘画历史的长河中，鹰是有着雄健、果敢、孤高与力量等内涵的文化象征。自宋元以来，鹰画代不乏人，从北宋崔白的清峻写实，到明清宫廷画鹰的华贵细腻，再到近现代刘奎龄、徐悲鸿诸家的雄浑笔墨，皆形成了不同风格的传统与审美坐标。在这样的传统谱系中，当代画家何鸣以其雄健遒劲、气势苍莽而又意趣隽永的鹰画，重新为坚韧精神注入新的时代意蕴，以扎实功力和独特格调赢得了广泛关注。

　　何鸣的鹰，既能见技法之深湛，也可察心境之高格。他以老鹰为载体，表现的不仅是山野之禽，更是人格风骨与时代精神的象征。其作品沉雄中见灵动，奔放中含清韵，呈现出一种兼具传统美学与现代审美的艺术形态。

　　欣赏何鸣的鹰画，必须从他深厚的传统根基谈起。何鸣自青年时期起系统研习宋元花鸟画，用功极深，尤其对边景昭、崔白等人的鹰画有多年临习经历，这为他日后形成刚健遒劲的笔墨风格打下了坚实基础。

　　他笔下的老鹰，可见棱角分明的线条、带有弹性的笔锋与匀称精练的勾勒。在羽毛的处理上，他谨守“由大至小、由粗至细”的传统画法，但又不拘泥于工笔的极细致，而是融入写意笔触，使羽毛既具有明确层次，又透出与自然风势呼应的灵动感。尤其值得一提的是他对鹰眼的刻画：何鸣作品中的鹰眼常以浓墨点出，再以淡墨晕染周边，使鹰的目光呈现出炯炯逼人、洞彻秋毫的神采，这使他的作品在众多当代鹰画画家中具有鲜明辨识度。

　　如果说技法是基础，那么何鸣的审美趣味则更多体现在构图与画面的整体气象上。何鸣常以写意山石、松林、峭壁构成背景，营造出一种山野浩气与自然苍茫感。他笔下的老鹰并非作为孤立主体出现，而是生于天地之间的生命体，与山石的冷峻、松风的劲烈共同构成画面的大气势。这种“场域感”的构建，使他的鹰画更具文化韵味。山石以破笔扫出，质朴浑厚；松枝以飞白出势，舒展而不失刚劲；云烟以淡墨渲染，虚实交互。整个画面呈现出“有风可听、有寒可感”的自然境界，而老鹰立于其间，仿佛吸纳天地浩气，积蓄欲飞的力量。何鸣的山石，多继承宋人范宽、郭熙以来的“重山厚土”之意，山石不仅是鹰的栖身之所，更是其精神的延伸部分。

　　留白是中国画审美的要义之一，也是情境营造的关键。何鸣善于以大片留白来构建远山的深远、天空的无垠，为老鹰的出现提供了广阔的精神空间。这种空灵与真实的交错，使画面在静谧中暗含动势，形成张弛有度的节奏感。

　　笔墨，是中国画的灵魂。何鸣的笔墨语言介于写实与写意之间，表面看似豪放，实则极富克制和节制。他的线条稳中带劲，粗细对比鲜明，既有工笔的严谨，也有写意的率性；墨色层次丰富，从枯笔到焦墨再到淡墨，过渡自然，使画面兼具深度与厚度。尤其值得称道的是他对墨的理解——在他的笔下，墨是由湿、干、焦、淡形成的层次系统，常以焦墨勾羽骨、以浓墨染羽脊，再以半干笔扫出羽端的飞白，使老鹰羽毛呈现出坚硬、凌厉、富于质感的视觉效果。同时，他又通过淡墨晕染背景，使主体与环境之间既有明确分界，又能氤氲成整体气势。这种处理使整幅作品既有阳刚之美，又具文人画的雅韵。

　　在何鸣的笔墨中，力道是又一个鲜明的特点。其线条的力度往往由腕力与指力共同决定，既稳健又具爆发性，从而使老鹰的姿态呈现劲拔直上的冲击感。无论是静立、振翅，还是俯冲，他都能以几笔落墨勾勒出鹰之神态，使观者产生一种似能听见风声、看见动势的代入感。在描绘鹰的爪部、翅尖、喙部等硬性结构时，他常用中锋直入，以极富弹性的笔势完成一气呵成的勾勒。此类线条具有强烈的方向感与力度感，使鹰的威势与结构感得以凸显。观其笔，可见力透纸背之功。

　　无论是高崖独立，还是长空翱翔，何鸣笔下的老鹰始终保持着一种逆风而上的姿态。这种姿态并非为了追求视觉上的震撼，而是表达了画家对生命韧性的理解与挚爱。在何鸣看来，“鹰代表着一种向上、向远、向难的精神力量”。他的鹰，不仅在天空中振翅，也在时代风骨中翱翔。