文/记者陈品

　　炎炎夏日，今人借空调、冰饮筑起清凉防线，自以为手握终极解暑方案。殊不知，千年前的宋元雅士，早凭一身超凡的生活智慧，将暑热轻轻化解在枕榻之上，活脱脱构建出一套既有实用功能、又富精神意趣的“硬核清凉体系”。

　　这套清凉密码在何处呢？一幅古画给您答案。

　　我们要介绍的这幅画名为《槐荫消夏图》。在中国绘画史浩瀚如烟的传世名作中，宋代小品画以尺幅小巧、意蕴悠远独树一帜，现藏于北京故宫博物院的《槐荫消夏图》便是其中登峰造极的消暑题材珍品。

　　为什么画中是槐树而不是其他树

　　此作为南宋佚名画家所作，绢本设色，纵25厘米，横28.4厘米，原为《历代名笔集胜册》中一页，旧签题王齐翰所作。

　　王齐翰是五代南唐时期的著名画家，曾在南唐后主李煜的宫廷里担任翰林图画院待诏。他特别擅长画人物和佛道宗教题材，同时也精通山水和花鸟，气格古雅。但这幅画的用笔和风格，与他的另一幅传世名作《勘书图》存在较大差异，因此部分学者更倾向于认为这是南宋画院中一位佚名画家的作品。

　　最初它是宋代画册《历代名笔集胜册》第一册中的单页小品，长期典藏于宋元宫廷内府，明代时流出宫廷进入民间，被黔宁王沐璘收藏，画幅至今留存其鉴藏印章；清代初年由著名收藏家耿昭忠收藏，后再度归入清宫内府，清末随清宫文物流转出宫，最终在新中国成立后入藏北京故宫博物院。

　　画面描绘一文士袒胸赤足仰卧榻上，闭目养神，散落在榻旁的布鞋一高一低，暗示主人是匆忙间脱鞋上榻，更添几分洒脱随性。而条案上摆放的香炉、书卷与茶具，则勾勒出文士在品香、读书、饮茶之余悠然入梦的场景。画面左上侧，一株高大的槐树枝繁叶茂，羽状复叶层层叠叠，为下方的文士撑起一片清凉的绿荫。

　　为什么这幅画中是槐树而不是其他树呢？

　　槐树在传统文化中寓意长寿清雅，《抱朴子》《本草》等古籍都记载槐子有明目黑发、长生益寿的功效。古人偏爱于槐下栖身纳凉，这一树种的选取，暗合文人寄身草木、顺养心性的精神追求，一树浓荫，既是物理空间的凉荫，更是精神世界的庇护之所。

　　而画中的槐树更有其特定内涵。周代有“三槐九棘”制度，据《周礼》记载，周王宫廷外会种植三棵槐树，作为太师、太傅、太保“三公”上朝时的站位，此后“槐”便成为三公宰辅的象征，在汉语中也衍生出“槐鼎”“槐卿”等一系列指代高官显贵的词汇。

　　到了唐代，槐树又和科举联系在一起，成为中功名的祥瑞预兆。唐人笔记《秦中岁时记》记载：“进士下第，当年七月复献新文，求拔解，曰：槐花黄，举子忙。”文人科考的年份，在宋朝就叫作“槐秋”，科考的月份则称为“槐黄”。明代刘球所撰《两溪文集》：“又槐为花时，士方急于应举，因谓应举之岁为槐秋，又谓赴举为踏槐，故凡举进士者，莫不忙于槐之黄焉。”画中的槐树，可以理解为主人公历经仕途后的归隐之所，也是对其仕途目标与人生志趣的隐喻。

　　“硬核消暑神器”和“意念降温法”

　　这幅画宛如一部生动的宋代“消夏指南”，画面中的几件器物，正是古人抵抗炎夏、追求身心凉爽的智慧结晶。

　　画面中最为核心的纳凉器具是镂空实木凉榻。天然木质材质触感清凉，镂空结构通风散湿，不会积留潮热，是宋代文人盛夏起居的标配家具。陆游《初夏杂兴》诗中说“巾脱冠欹（qī）八尺床，竹阴槐影有余凉”，便印证了这种以榻消夏的日常。

　　画中的榻采用壸门带托泥形制，八只如意脚下承托泥，托泥之下再以小足接地，榻面简洁光滑，既保证了透气性，又尽显精致淡雅。这种形制并非宋元首创，而是对唐代家具风尚的继承与革新。唐代榻的壸门造型饱满华丽，而宋元时期的榻则褪去了雍容繁复，更显简约雅致。

　　宋代的枕具，从材质选择到造型设计，无不围绕“清凉”二字下足功夫，瓦枕、瓷枕、竹枕、石枕都是当时的热门之选。这些枕具不仅实用，更暗藏巧思：部分瓷枕内部中空，既减轻重量又能增强透气散热，足见古人造物的匠心。不同年代的瓷枕，器形也不一样，唐代造型中规中矩，方正平坦；到了宋代，瓷枕的长度增长，高度增高，枕面平坦变凹曲，圆滑舒适，贴近颈部，设计十分人性化。

　　仔细看画中文士的脚下有一个黑色的类似支架的东西，此物名为“懒架”，也叫“曲几”。在古代椅子、凳子等高脚家具尚未成为主流时，人们跪坐、踞坐或盘坐在床榻之上，时间稍微一长，就容易疲劳，必须借助一个工具，以减轻腰部和腿部的负担。这样看上去闲适懒散，不似正襟危坐那样正式，所以被称为“懒架”。除了用来支撑腰部和搁手臂，追求极致舒适的古人还会用懒架搭脚，抬高双腿既能促进血液回流、消除疲劳，又能增加空气流通，带走腿部热量，功能性十足。画中的这个懒架也是文士洒脱不羁性情的生动写照。

　　榻侧条案上陈设的香炉、茶盏、书卷等雅物，亦是宋人消暑的重要组成。焚香可安神静心、平复燥热，饮茶能生津润燥、消解暑气，闲读诗书可修身养性、沉淀心绪，搭配文人轻薄透气的葛布夏装，构成了宋代文人独有的雅趣消暑体系。

　　如果说以上这些都是“硬核降温神器”，那么床头的那扇屏风则是“用意念降温”的典型代表。在宋代，屏风的使用非常普遍，大致可分为座屏与枕屏两类。所谓枕屏，顾名思义，它们经常被摆放在卧榻边沿或案桌枕边，是一种相对座屏来说更为宽矮的小型屏具。画中的屏风描绘了一幅冬日雪景山水图。这正是作者独创的“视觉降温术”，正如辛弃疾所云：“一榻清风殿影凉”。以寒消夏，感觉自己置身于茫茫雪山，呼应了古人“心静自然凉”的消暑哲学，使观者也仿佛置身于那片清凉的意境之中。

　　“小中见大”的中式构图美学

　　在艺术创作技法上，《槐荫消夏图》完美诠释了宋代“格物致知”的绘画审美与院画“工致写实”的特点。人物的衣纹采用“高古游丝描”，依靠线条的粗细、疏密变化，精准表现出人体体态与衣物的垂坠质感，精微工整、细致入微；描绘古槐树干运用短披麻皴搭配钉头皴，干湿墨色交替晕染，将树皮粗糙厚重的肌理刻画得栩栩如生；槐叶则采用水墨点叶法，淡墨层层点簇，灵动轻盈，似微风拂叶；而凉榻、条案、屏风等家具器物，线条方正厚重，精准凸显硬木材质的坚实，细节都刻画得入微，以线条刚柔变化清晰区分出人物、草木、器物的不同质感。

　　设色方面，整幅作品以淡墨、赭（zhě）石、浅青等素雅色调为主，无浓艳重彩，清冷的色彩基调与消夏主题完美契合，从视觉层面极致渲染出清凉静谧的夏日意境。

　　构图上，画作采用南宋典型的“一角构图”范式，仅截取庭院槐荫一隅、文人卧榻一角，以局部小场景营造广阔悠远的空间意境，大面积的留白含蓄烘托出庭院空旷、凉风习习的夏日氛围，实现了“小中见大”的中式构图美学。

　　屏风上的雪景寒林图，还构成了“画中画”的巧妙结构。这种表现手法，在五代周文矩的《重屏会棋图》中已有先例，至宋代更为流行。《槐荫消夏图》中的“重屏”设置，不仅丰富了画面的层次，更拓展了叙事的维度——现实中的盛夏与画中的严冬形成鲜明对比，物质的清凉与精神的超脱相互映照，使作品具有了更深层次的哲学意味。

　　这幅作品之所以能够穿越千年而魅力不减，正在于它所传达的不仅是消夏避暑的生活场景，更是一种超然物外、怡然自得的人生态度。