文/月满天心

　　《礼记·乐记》中集中表达了儒家的音乐美学思想：“是故治世之音安，以乐政和。”古琴大曲《文王操》正是这样一首承载着儒家理想的“大曲”，它延续近三千年，被历代文人视为修身养性、匡正德行之器，其地位之高，无出其右。

　　《圣人行迹图》 学琴师襄

　　溯源古曲

　　孔子抚琴悟圣贤本心

　　《史记·孔子世家》中记载了一则著名的学琴故事：春秋时期，孔子向著名乐师师襄学琴。师襄传授了一首曲子，却没有告知曲名。孔子为了参透此曲的意境，便日复一日地弹奏，力求达到纯熟之境。

　　几日之后，师襄认为孔子技巧已精，可以学习新曲了。孔子却摇头道：“吾习其曲矣，未得其数也。”——我虽然学会了旋律，但尚未掌握其内在的规律与技法。又过了一段时间，师襄再次劝进，孔子仍不满足：“吾得其数矣，未得其志也。”——我虽得其法，却未领会其意蕴志趣。师襄不再催促，任其继续沉潜。又过了许久，师襄再见孔子时，只见他“有所穆然深思焉，有所怡然高望而远志焉”——神情肃穆，若有所思，目光高远，志向宏阔。

　　孔子见到师襄，欣喜地说：“吾知其为人矣。其人黯然而黑，几然而长，眼如望羊，如王四国。非文王，其谁能为此也！”——我知道了，作曲者肤色黝黑、身材高大，目光深邃而明亮，有着统治四方的王者气象。这样的曲子，除了周文王，还能有谁作得出呢？

　　师襄闻言，立刻起身离席，对孔子拜了两拜，郑重答道：“此曲正是《文王操》。”这便是《文王操》最早见于史册的来历。

　　《文王操》旋律工整大气，肃穆端庄，因为孔子是儒家文化的奠基者，这首曲子又被赋予了文化的意义，成为代表儒家文化的古琴曲。曲子虽然是周文王所作，却渐渐成为代表孔子思想的治世之曲，后世文人弹奏《文王操》，既是对孔圣人的追慕，也是对自身道德修养与政治抱负的砥砺。

　　这个故事中提及的“习其曲”“得其数”“得其志”“得其为人”，总结了学习古琴乃至学习艺术的几个阶段。习其曲，即将琴曲弹得熟练；得其数，是在熟练的基础上对琴曲的音乐内涵有一定的感知；得其志，即在前两者的基础上领悟到了某种音乐的实质；得其为人，即从琴曲中感悟到了此曲作者的音乐蕴含。

　　孔子以对一首曲子的执着，追寻着古琴的终极意义——那就是从技巧到意境再到志向理想。

　　苏家咏琴

　　诗词赋能古曲扬名

　　北宋嘉祐四年（1059年）秋，苏家三父子带着家眷离开眉州老家，走水路回京，此时距苏轼苏辙兄弟中进士已经三年。三年前，兄弟二人科考完毕还没有大展身手，母亲便去世了，他们放弃京城的功名，回家丁忧。如今孝期满后再度启程，一心奔赴仕途实现抱负。

　　一家人九月从眉州老家出发，一路秋光无限，却也清冷异常。这一日，夜泊戎州，秋光瑟瑟中，岸上灯火明灭，一轮秋月遥望四野，倒映在江水中，一真一假，难分彼此。吃过晚饭，大家都百无聊赖，苏洵搬出琴，走出船舱，盘腿而坐，将琴横于膝上，信手抚琴。泛音叠起，一曲《文王操》缓缓于指下流出，这样一支曲，在江上响起，宛如天籁，忽而天地静默，世界清朗，心内清明。

　　苏轼苏辙兄弟二人携二位夫人默然倾听，江水清泠，琴声清旷，诉说着父子三人的治世理想。

　　苏轼对此情景回味良久，回舱后慨然写下《舟中听大人弹琴》：

　　弹琴江浦夜漏永，敛衽窃听独激昂。风松瀑布已清绝，更爱玉佩声琅珰。

　　自从郑卫乱雅乐，古器残缺世已忘。千家寥落独琴在，有如老仙不死阅兴亡。

　　世人不容独反古，强以新曲求铿锵。微音淡弄忽变转，数声浮脆如笙簧。

　　无情枯木今尚尔，何况古意堕渺茫。江空月出人响绝，夜阑更请弹文王。

　　诗中“自从郑卫乱雅乐”一句，化用《论语·卫灵公》“郑声淫，佞人殆”之典，感慨雅郑消长；“何况古意堕渺茫”则流露出对古乐凋零、雅道不传的深切叹惋。而末句“夜阑更请弹文王”，更是将他对这首古曲的痴迷与敬意写得淋漓尽致。

　　苏轼写下的这首关于父子弹奏与聆听《文王操》的诗作，为这首古曲增添了许多文学华彩与人格温度。北宋时期古琴家成玉磵（jiàn）在《琴论》中谈及《文王操》时说：“《文王思士》其声古雅，世俗罕闻。子瞻酷爱之。”可见苏轼对这首“世所罕见”的古曲确乎情有独钟，也正因如此，他在父弹琴时有感而发，写下这首流传后世的琴诗。

　　凭借苏轼在文坛的深远影响力，原本小众沉寂的《文王操》广为流传，渐渐走入文人圈层，成为宋代士大夫抒发情怀、寄托理想的代表琴曲。在文人琴家之间，这首曲子代代相传，历代琴谱典籍中均有《文王操》的记录，如南宋《古冈遗谱》、明代《太古遗音》《琴书大全》等，足见其传承不绝。

　　两宋盛行

　　琴音承载家国气节

　　在儒家思想中，“儒”的意义归根结底是“仁德”二字。仁义礼智信约束着人的道德，也规范着文化前行，德行在前，而后才能天下。东汉桓谭《新论·琴道》中有言：“琴之言禁也，君子守以自禁也……八音广博，琴德最优。”古琴被推为众乐之首，正在于其“禁邪归正”的教化功能。

　　宋代文人士大夫以琴为修身之首，又怀有强烈的社会使命感，因而格外推崇《文王操》这类充满雅正教化之意的琴曲。宋人认为，喜弹此曲者，往往亦具备可敬的德行，对自身有极高的要求与自律。

　　除苏家父子之外，北宋文坛领袖欧阳修也深爱此曲。他在琴诗《江上弹琴》中提及《文王操》：“咏歌文王雅，怨刺离骚经。二典意澹薄，三盘语丁宁。”“二典”指《尚书》中的《尧典》《舜典》，“三盘”指《商书》中的《盘庚》三篇，都是上古治世之文。欧阳修将《文王操》与这些儒家经典并列，足见其对此曲精神内涵的推崇。

　　南宋灭亡后，宫廷琴人汪元量被元军俘虏北上，后又跟随文天祥举兵复国，不幸失败。文天祥入狱，抱定了必死的决心，汪元量悲愤难抑，携琴探狱，在铁墙外弹了一曲文天祥最喜欢的曲子《文王操》。

　　深处囹圄的文天祥用诗记录了这一个悲壮的瞬间：“《文王思舜》意悠悠，一曲南音慰楚囚。”文天祥在他的焦雨琴上提琴铭：“海沉沉，天寂寂，芭蕉雨，声何急，孤臣泪，不敢泣。”其后文天祥从容赴死。文天祥死后，汪元量万事俱灭，复国无望，出家为道。

　　经过这些文人名将、忠臣烈士的加持，《文王操》在宋代之后，不仅代表了治世理想，更融入了深沉的家国情怀与故国之思。

　　但晚明之后，《文王操》逐渐式微，虽有明代《太古遗音》《琴谱正传》等琴谱留下其减字谱记录，但已无人能够将其复原为可弹奏的活态音乐。

　　古曲重生

　　名家打谱再现千年雅韵

　　1989年，山东电视台开始筹拍大型电视剧《孔子》，特邀当代著名古琴家成公亮先生为全剧配乐。经过慎重考虑，剧组与成公亮一致认为，《文王操》是能够代表孔子理想与志向的核心琴曲，决定将其作为剧中重要音乐元素。成公亮先生遂着手对明代流传下来的《文王操》减字谱进行打谱。

　　所谓“打谱”，是古琴特有的一种音乐复原方式。古琴记谱，从唐代以来都是减字谱，减字谱字简而意到，大大消减了琴谱的繁琐度。但是减字谱是指法谱，只能标出弦位和指法，不能准确地标识出音高、节奏、节拍等。演奏者拿到减字谱，根本无法弹奏。所以，流传下来的很多古谱成为绝响，要想顺利弹奏和传承，还需要进行打谱，将一首古曲挖掘、整理成型。

　　成公亮先生在琴学著作《秋籁居琴话》中写道：“宋、明两代曾风行琴坛的有谱琴曲《文王操》在三百多年前就绝响了，这是中国音乐历史上常有的憾事。”

　　他用了一年多的时间，将这首消失了三百年的曲子重新打谱，整理出来。如今人们弹奏的《文王操》皆是成公亮先生打谱的版本。

　　《文王操》终于从典籍中“活”起来，再次被现代人弹响、聆听、传承。

　　这版重新打谱出来的《文王操》曲调庄严，肃穆而又充满仁爱，温和敦厚。曲子中大量运用了空弦、低音。空弦如钟磬，延续了《文王操》最开始作为周王室礼乐大曲的宏伟感，低音宽厚娓娓道来，犹如长者的讲述，泛音又很鲜明，像是在曲中规划出一个完美的世界，让人心生愉悦。

　　从孔子习琴，到宋明文人的推崇，直至今日成公亮先生将其打谱复原，《文王操》穿越三千年的岁月烟尘，始终以其独特的风骨、规整的结构与深厚的人文精神，延续着古琴艺术最古老，也最纯粹的美学传统。它不仅是音乐的遗响，更是中华文明中“礼乐教化”理想的见证。