李 冬

万里海疆，承载着中华民族向海图强的壮志豪情，见证着人民军队用热血书写忠诚的坚定信仰，更是美术创作中饱含精神力量的重要题材。

我青年入伍，加入人民海军，戍守深蓝。数年军旅生涯，让我真切体悟到海疆安宁对于国家繁盛、民族兴旺的重要意义，奠定了我心怀山海的品格底色。退役之后，我始终不忘军人本色，坚守报国初心。真实的戍海经历、深刻的海防认知、丰厚的采风积淀，构筑起我逐梦深蓝的意志与情怀，也让我的中国画创作不止于文人书斋的闲情逸致，成为现实温度与文化厚度相融合的艺术表达。

图为中国画《蓝色旋律》，作者李冬。

我深耕海洋题材已有数十年。纵观千年中国画发展脉络，传统山水、花鸟、人物画科体系完备、源远流长，浩瀚沧海却一直是传统绘画的薄弱领域，相关创作技法与理论研究相对有限。南宋马远《水图》尽得画水之理、水态之妙，清代袁耀《蓬莱仙境图》通过动势与色泽营造虚幻迷离的海景意境，为少有的深入体察水势、表现沧海气象的传世之作。究其缘由，一方面，海水瞬息万变，画者难以捕捉其形；另一方面，古代画家多居内陆，少有亲睹沧海的机会，导致相关题材在画史中长期处于边缘地位。

现当代以来，随着海防事业发展与美术工作者创作视野拓展，海洋题材创作逐渐受到重视并有所突破。先父李海涛从20世纪70年代开始研究用中国画技法表现海洋，成为该领域的开拓者之一。1986年，父亲为创作长卷《海疆万里图》，用5年时间行走于祖国的海岸线和诸多岛屿，行程累计达3万余公里，积累了大量写生素材。其间，我陪同父亲以脚步丈量了祖国万里海疆的大半轮廓。自那以后，我也开始积极收集相关创作资源。从沿海地区的民俗风情，到丰富多样的海洋植物，再到变幻莫测的云霞激浪，我都一一记录，以寻求真实感受下的创作灵感。

在海洋题材创作中，首要工作是摸清海浪的规律，对其在不同时间、不同地点呈现的不同形象和背景原因了然于胸——一朵浪花的形成，必先有涌、后有浪，涌浪的形成与海底地质结构、周围环境有着密切关系；各海域海水的颜色不尽相同，这也是由海底的砂岩、植被等因素决定的。通过对大海的深入观察和研究，我不断总结规律，并尝试创新传统笔墨技法，让中国画的精神气度与海洋的博大深邃相融相通。面对千变万化的波涛，我从中提炼出海的“筋、骨、肉”，并融合泼墨泼彩、积墨积彩、飞白皴、洗刷法、冲流法等几十种技法，表现海的层次与神韵，在虚实相生中彰显万里海疆的雄浑与静穆。

今天，蛟龙探海、雪龙探极、新型战舰驰骋大洋，蔚蓝国土之上，蓝色梦想随波涛远航。面对日新月异的时代图景，海洋题材美术创作空间空前广阔。如何以中国画特有的方式，抒写属于这个时代的海洋故事？如何让柔性水墨与硬核主题在同一空间内互融共生？这些都需要美术工作者在创作中开辟一条“新航路”，于乘风破浪中书写答卷。

（作者为中国美术家协会民族美术艺委会副主任）