在“文化遗产与文艺创作”平行论坛上，围绕“文化遗产的创造性转化与艺术性重生”这一主题，来自文学、影视、文博、美术、传媒等领域的约260位中外嘉宾展开交流。

　　嘉宾分享创作经验 让文化遗产融入日常

　　如何让文化遗产活起来，是当天讨论最集中的问题。多位嘉宾的答案指向同一个方向，那就是进入当代人的情感和生活。

　　中国作家协会副主席、四川省作家协会主席阿来在主旨演讲中回溯了自己创作长篇小说《云中记》的历程。他谈到，“我从不讳言古今中外伟大文学作品对我的精神滋养，但我更要说，是来自民间的非物质文化遗产使我的作品更具中国韵味，更有情感与精神力量。”

　　北京电影学院院长扈强也持相近看法。他提出，文化遗产只有进入当代人的情感和创作，才能成为活的传统。编剧潘依然结合《漫长的季节》《隐秘的角落》的创作经验谈到，人物就是故事的导游，文化遗产应当自然而然地成为人物身后的一部分，影响人物的关系、选择乃至命运，在故事里润物细无声地呈现。

　　英国视频博主司徒建国则从海外传播的角度表示：给外国观众介绍中国文化，不要从“这是什么”讲起，而要从“为什么有意思”讲起，最好的方式是记录普通人的真实生活，让他们看到，文化遗产已经融入了人们的日常之中。

　　从舞台到展厅 探索文化遗产转化新路径

　　中国国家话剧院院长田沁鑫以三部作品为例，阐述了舞台艺术对文化遗产的转化路径。话剧《北京法源寺》将千年古刹的影壁、牌匾、大雄宝殿内景活化到舞台，首演十年来常演常新；音乐话剧《受到召唤·敦煌》借助人工智能、3D特效、即时拍摄等技术手段复原壁画与彩塑初建时的面貌；时隔13年重排的话剧《青蛇》起用“00后”青年演员，让民间传说在年轻观众中延续生命。

　　中国美术馆馆长潘义奎介绍了美术馆活化文化遗产的探索。2023年以来，中国美术馆与全国20余家博物馆合作推出10场“墨韵文脉”系列展，形成“博物馆加美术馆”的展览品牌，一些文物展品在展览后甚至为地方博物馆反向“引流”。2025年9月推出的“贵在意·致敬经典”全国写意美术作品展汇集近600件古今佳作，苏东坡《潇湘竹石图》真迹与当代艺术家新作同厅陈列，参观量较上一年度同期增长逾60%。

　　人工智能无法代替创作者情感投入

　　人工智能(AI)是论坛上被反复讨论的关键词，嘉宾们的态度也颇为一致。

　　北京大学艺术学院院长李洋提出，人工智能赋予文化遗产的不只是数字生命，更是一种“关系生命”，让孤立的文物重新进入广阔的文化网络；人工智能不仅能复原已经发生的历史，还能展开“可能性考古”，在史料约束下呈现多种合理的解释方案。他同时提醒，人工智能时代需要建立新的“图像伦理”，每一幅生成图像都应能说清哪些部分来自原始遗存，哪些来自专家判断，哪些由算法生成。

　　扈强从创作教育的角度呼应了这一判断：技术越强，审美越重要，艺术教育要培养能够认识美、发现美、塑造美、传播美、传承美的人。景泰蓝技艺国家级非遗传承人钟连盛则给出了人工智能的使用边界：年轻一辈传承人已经在用人工智能辅助设计，但它代替不了创作者情感的投入和中华文脉的传承。

　　文/记者 祖薇薇